《王伟十五日谈》5月定档：李让美版：普瑞文化|岳麓出版社2025年9月 在一起十一天后，这场漫长的谈话结束了。与王伟通过颜色和声音进行了长谈之后，我想在告别之前补充几句自己的感受。我不知道当你翻过这一页时，我们的世界会是什么样子——但从盛唐盛世到现在，我想也许你也有同样的感觉：时间在我们身上流逝的速度已经不再像古人那样了。追逐现代文明的效率，把我们推向了一个更快的相对时间——孩子：太常寺从《龙池音乐》到春节仪式的最初音乐，花了十一年的时间，但如果留有情报并辅以专门的反馈，这个层面的探索可以在几个月内完成；王维从长安到忘川，无论多快，总要花半天时间，但现在我们开车出西安市区，再上沪陕高速，大多只需一个小时。今天，人们确实比农业生活得更加轻松：我们在时间和空间上有更多的自由，并且可能在十二生肖中经历他们无法想象的生活变化。这固然是一种幸运，但幸运的背后总是有代价的。更多和更快并不总是意味着好事。我不会做社会学的讨论，个人感受。当我周围的时间太密集时，我的身体和精神都不舒服。仿佛椅子里的微风变得浓重，让人很难有深呼吸的冲动。这不仅仅是一个比喻——当我们被不同的屏幕包围，看着各种飞来飞去的信息时，我们的呼吸肯定会变得肤浅而急促，我们与世界的关系也会变得单薄。这可能是因为我们的身体没有跟随时间的快速流动，彻底摆脱“旧时尚”。d》：炸开脸颊的风速没有改变，海浪拍打沙滩的频率没有改变，黄莺叫声的长度没有改变——一棵树的年轮的生长，一朵花的开放和落落，一切都比花更自然的节奏。平静。当我们习惯了轻松地追逐技术时，只能让世间的一切变得更糟。人们怀念缓慢的时光，却渐渐忘记了如何在天堂和 地球是一个没有愿望的生命。 “水下行走”也许不难，但大多数人失去了“坐看云彩”的能力——如果梦想死在山水里的人真的扔掉手机，独自坐在山水里，心安理得地活上五分钟就很难了。我们习惯了日夜流动的信息流，很难屈服于空荡荡的水池。这就是为什么 我认为c中需要王伟当代。跟随他，或者你可以让自己沉浸在有形的世界中——在你的生活中，而不是你的思想中。王维是一位圣洁而热情的艺术家。这句话可以理解为，他的表达随其感受，反复出入，不藏不施力，让万物顺其流，而后从其窍归万物。这样，我们就可以在它的创作中看到人与世界的正常关系应该是什么样子。这看起来似乎很自然，但如果你测试过一种艺术表达方式，你就会明白这并不容易。身体节奏中声音与色彩的再现，是先讨论入口的。每个人都以自己的方式走过这个世界，但在这个过程中得到的应该是不同的。人们常常用差异来简化——与观察能力不同：就像走在同一条山路上，有些人可能自然会看到更多的物种和认识更多的颜色……但是这个标准的评论并不完全符合我们要讨论的诗人。在视觉思维的标准下，观察仍然决定大脑信息的可用性，并没有考虑身体参与的水平。事实上，我们可以通过多种方式干预世界。除了颜色和声音之外，还有气味和触觉。当你能用身体感觉来调整视听信息时，你就能真正建立与事物的联系。我想引用王维《过香积寺》中的“泉声吞危石，日光寒苍松”作为注脚。按照诗评人求诗的行为，你是否应该注意到“咽”和“冷”两个字的美好本质。明清以来，不少人称赞这两个动词的使用经验：“五六景已定损义，‘咽’、‘共’字。ld’极优”（明代周觉《唐诗选脉评林》））、《咽》唐诗》）））“春遇岩而吞，松迎日寒，以释义代”（清张千彝《紫斋》《诗谈》），“五、六专着生锐， 任务意识这两个词。它们都是被动的、自然的身体意识，是根据情况和情况而产生的。耳边的春声、眼前的松色，与布景没有物理上的接触，但在王维的诗中，它们被分为两种直接而清晰的感觉。获得这种物理直觉并不像我们想象的那么容易。先说“冷”字：对于现在的人来说，冷 而暖色已经成为常识，所以用“冷”来形容青色自然又不寻常；但在王维那个时代，传统的画论我国家尝试尚未形成色彩心理学的理论认识（冷暖色的概念直到清初运运时期才形成）。为NASASLife-with-a-life情怀换上色彩，他没有任何绘制的概念，只能依靠严肃而诚实的身体意识。 “咽”字也是如此。吞咽的感觉就像是柔软的手掌的重量，听着岩石间的水声，感觉喉咙的增大，这就是将身体抱进某物的完整表现。感官的直观融合可以来自于王卫不同的艺术经历。对于大多数人来说，声音和色彩是来自创造者的“无尽的宝藏”。它们是客观存在的，适合人们索取和给予。但对她来说，却更加复杂：她了解音乐理论和绘画，并实际参与音乐和图像的创作。他们很容易对付思考一个创造者。对于音乐家来说，声音比耳膜受到的刺激更重要。也是簧片的振动、钢琴的捻动、手指的游移、唇齿的姿势、呼吸的形状……自然而然地就会用熟悉的节奏代替它们，然后自然地激发自己的演奏体验。以“松声泛月”的“盘”字为例。 “盘”的音写与古琴指法中“泛音”中的“盘”同源。琴人伸手时，左手一握即离开，音质空灵如“悲鹤长空鸣”。因此，蔡邕论琴时，用泛音来形容天籁之音（散音和拨音分别对应于声音人的天籁）。这句话，比作米下高松的声光，真是再准确不过了。月光——这样的音写，是有琴论功力的人才能体会到的感觉。绘画也是如此。正如我们之前所说，每种颜色都有其独特的质感和特征。它们稍加提炼、打磨，然后根据画家和研究的浓淡浓淡排列，形成场景。王维在写景的时候，她的笔触往往与书写结合在一起，以隐藏绘画的意义。比如《白云回眸并合》中的“她”，明显包含着仰泳和轻盈的手势。 《雪带着余辉》中的“带”和《万里尽暗色》中的“横”也是如此。根据场景识别笔触的能力也是画家所独有的。身体节奏中不断重复的声音和色彩，是我希望通过王维诗歌打开的诗意王国的入口。除了实际移动身体的情绪之外，事物不是立即被口头告知的，但它可以进入诗歌的边界。诗歌。对于优秀的诗人来说——很少有人愿意写这样的诗。很多优秀的诗人，都是能够一言一行，驾驭山海的。比如孟浩然的《蒸云梦湖》中的“蒸”和“摇”，杜甫的《吴楚东南，宇宙日夜浮》中的“蒸”和“浮”，都是如此——如果去掉这些动词，“泽气云梦，城波岳阳”如果昼夜”也是散文中的伟大四十六骈料，但气势 失去了蒸发或扩张的精神，诗的控制空间明显变窄了。事实上，在唐代，云梦泽早已被淤泥填满，成为陆地。当然，孟浩然从来没有亲眼见过水汽上升。岳阳楼有二十、三十米的喇芒高，杜甫很难靠在栏杆上看清所有的连通性。并在东南地区开业。站在洞庭湖畔，他们真正拥有的只是一片孤独的湖水和一些从古至今的小地名。但按诗词分类后，各种传说、图画在他们手中摇动，浮现出大了一百倍的景象。每个人都想拥有更多的自由，占据更广阔的空间和时间。我们总是不自觉地被更大的事物所吸引，所以很少有诗人能够阻止扩大书面表达的欲望——这就是语言的本质，我们必须服从它。这种本能让诗歌焕发光芒，承载更多的灵魂。就像图像中的 KasOr 一样，情感也是如此。诗人希望用语言来带动情感，让诗歌在情感的扩展线上不断滑动。也可以看作是文学创作者特有的一种快感：诗与诗人的主导地位在语言的控制下立即互换，如骑在一辆马车上。吃板。很难说跳上木板后的滑梯不属于诗人——尽管它可能会超出其速度限制。这通常就是为什么许多诗歌爱好者被指责“太深而不真实”的原因。好的诗歌让我们看到最强烈的情感表达，但事实上，真正充满情感的人是很难写诗的。无论一首诗多么清晰流畅，都需要推理参与。说白了，所有看起来最感性、最性感的诗，都是一种适应诗人在情绪跌落后，在语言和思维的驱动下，再次冲上巅峰的感觉。在这个过程中，诗人受到语言的强烈诱惑，将不再享受停止个人意识：诗歌将驱赶他们继续向上攀登，甚至利用它，获得更向往的情感体验。但王伟不是这样写的。王伟的写作能力是v非常高，她可以创造奇迹并根据社交或娱乐控制的需要开辟新的场所。然而，面对自己的时候，他又诚实又内敛。同样，在写山野寂静无鸟鸣时，柳宗元会远行千里写“万山千鸟失，万民不见”，重点衬托一叶渔船，而王维只是停顿“山谷静，唯有松声，深山无鸟声”。此时停此山，他不想通过表现自己的形象来增加悲伤的强度。写情感也是同样的道理。失去妻子的同时，元稹更是能将自己的悲伤推向“曾难造水，除巫山，非浮云”的高度，极大地告诫自己在圣人高度、神女之美的感情。然而王伟只是简单地写了一篇自述像白描一样报道，“我的心常常令人心碎，而不是我能控制的……我想在屋顶的屋檐下，美丽的风景就破碎了。”他拒绝用别人的故事来扩展它。他的诗容量巨大，但表达的大小却相当准确：不为时间所迫，不为空间重叠，不追随人力资源的资源。找到艺术家独有的身体直觉，不加不减。只有在欲望的自我控制中才会教授回归。说到这里，我们也可以回到今天章节开头所说的内容了。每个人都可以做出自己的选择，是跟随信息的流动，还是按照自然的节奏放慢脚步。然而，在岁月激流的冲刷下，王维的诗可以帮助我们恢复一点定力，而不至于被困住。王维的《雪溪图》是人与天、人与人最直接的沟通与融合。说完了诗歌，我想从诗歌创作的角度来谈谈我们今天面临的诗歌。不知道你读到这里的时候，人工智能的人文创作能力是否已经又取得了成功，我的闲聊暂时只能以切入切：在写这本书的时候，Deepseek的出现，让很多仍然坚持中国古典诗词创作的人的思想出现了一些混乱。并不是因为写得怎么样，人类诗人早就能够承受这种程度的冲击——毕竟早在本世纪初，就有擅长诗歌的工作者给我国人民开发了诗歌写作程序。相差了二十年，虽然他们的成书还不能说是坚持唐宋，但写出像样的纲要已经不是问题了。大多数诗歌体裁具有明显的技术特征且易于习得都逃不过大规模抄袭的命运。人类世界也是如此。一种诗歌风格可以在诗歌学校中浓缩，通常是具体的，因为它可以给具有普通资格的妈妈一个机会，让他们有机会正确地进入某种成熟的表达方式。在传统诗歌领域，这种容易复制的确定性可以转化为一种组织方法，快速聚集具有相似审美趣味和相当创作能力的人。但是，当创造性权利转移给机器时，这种社会学的重要性就被消除了，并且易于替代的缺乏立即显而易见。与人的融合本身就有意义，但作品的融合则不然。相似的人与诗更接近后，灵魂会找到更合理的共鸣形式。与此相比，诗集本身并不重要：一个诗派可以产出两亿两百万多首诗歌，这不会是对任何规模的真正诗人的情感影响。我们来说说2025年初的deptseek迭代，其实它更关心的是创造机器的逻辑从稳定到新鲜的转变。大年三十前后，一款名为“超新星客栈”的机器创造的机器出现在社交媒体上，引发了关于语言模型的超热烈讨论。最后四句诗是：“南来的星辰卖暗气，北来的虫贩卖时差。一场醉醺醺的，把银河抛得碎了：‘这是我镇上最后的沙子。’”你应该感觉到它与年龄相去甚远。虽然引入了大量意象群体对容器相当陌生的文学存在，但如果是人类诗人来写，也不可能发展得如此激烈的讨论。由于《三体》、《银河帝国》等科幻文学的面世，许多中国古典诗人都开始津津乐道。令人高兴的是，这开始在物理框架内扩展这首诗的时间和空间：古汉语具有高度的语法适应性，并且有更多的结构变化。它在传递信息方面或许不如现代汉语准确，但如果用它来发展观念，则具有浪漫而独特的审美价值——只要古典汉语消亡，这类诗的出现就不可避免。 《超新星客栈》引发讨论的一点，不仅仅是电影本身，更是让人们恍然大悟，区分高手与凡人的金线似乎失效了。我之前提到过，诗人很难抑制扩张的冲动。现在我们还是从这样的想法出发：人随着年龄的增长，理解力和说话欲都会归结为兴奋，诗的入口必然会变小。为了维持工作的规模，诗人将逐渐允许语言格技的占据，支撑着他的诗歌空间并走向下一步的拓展。这个扩展的底层实际上是一种交叉逻辑。由于杜甫逐渐探索现代诗歌的网络扩展方法，诗歌变得更加多样化：相对于现代汉语，文言文更加自由，不需要遵循严格清晰的语法链条，因此可以为拼写和插词打开许多端口。对于老杜来说，他的语料库与他同时代的诗人没有什么不同。交集的运用主要依靠现代诗的格律粘性，将分散的时间征服、地理和叙事编织在自己的情感线上。就拿《听猿啼三遍，追随八月》为例：短短一行，有巴东、有河源、有人间王国、有仙屋、有真实的悲伤、有期待……在平与平的交织中，支撑着更广阔的想象。时空比上了“一恶心“吴回已”。现在，我们面对的世界比唐朝更丰富、更激烈，自然有更多可以利用的元素——交叉：新旧语言可以跨越，学科框架可以交叉，认识世界的方式也可以交叉。如果一个诗人拥有古典名家的功力，信息更加多元，可以穿梭。 有了更多维度的概念，他自然就能引导更复杂的结构，他的诗篇幅自然就更大了。 DeepSeek创作的歌曲《超新星客栈》的耀眼之处就在于新旧语言、文科与理科的交汇处：正撞上了科幻小说中标准物理术语“东市买马，西市买鞍”的乐府模式。 小说，并将“宇宙沙粒”的形象引入到《三体》中“惊汉江落，半散天”。虽然只是一个意象，远离特定的认知框架，但这一点陌生却让一首诗有了被看的资格。事实上，这首诗的出人意料的流行反映了中国古典诗歌当前的审美走向：人与世界的关系变得更加肤浅，而作为诗歌主体的生活强化变得更加弱化和脆弱。作为补偿， 诗人决定为不断生长的核心编织一个更蓬松的茧，这样可以附加更多的信息，使这首诗更有压力，更复杂，以毁掉生命的损失。走向极端，他只会彻底放弃个体的顶层视角，让结构蔓延来代替生命的燃烧，完成更可持续的延伸。这个茧层就是我们刚才说的“交叉”。这是一条整洁的路。它开发了丰富的 诗学理论与美学审美标准：编织如此复杂的茧并不是一件容易的事。它需要渊博的知识、极其宽容的思维和超灵敏的联想，意味着勤奋、天赋和远见的融合。某种程度上，在这条道路上，信息容量的大小和语言能力的高低，可能最终决定诗人的水平。诗歌DeepSeek的出现只是向伤痕证明，这些本质而幸运的天赋并不需要被承认：人们可能没有比AI更多的信息，他们对语言的直觉也无法与基于概率预测的语言模型相比。当人工智能不再满足于为成熟的诗歌体裁制定以下标准，而是开始选择伤害诗歌的空间边界时，这条承认人类力量的金线就注定要被压碎。在硅基创作文字的新时代，我们要面对一个追求ion——这首诗是空间诗还是诗歌？换句话说，它是一种放置或发展的方式，还是一个人？具有非凡才华的诗人还没有准备好成为诗人。他们愿意承担很多使命，总想赋予诗歌更多的意义。自古以来，诗歌的身份追求就出现了G这种观点，其功能各异。它引导行为、推动政治决策、反映历史、构建叙事、解释哲学辩论、发展语言流派……似乎是越来越多的事情，但现在我们意识到，当诗歌可以作为一种功能存在于诗人之外时，人工智能也可以站在旁观者的位置。诗。技术依赖理性，但不信任灵性。如果它抵制本能，它最终会教导普遍和个人标准的崩溃。当所有语言水平的技能都可以通过概率演绎快速学习时，我们或许会想回头看看“我”的一部分，最终在剥开层层之后，我可以被算力所取代。在谈论英之的诗时，我们谈论了“词”与“意”的关系，也在双方的兴衰过程中看到了这首诗的成长和发展。今天，当“文字”被引入比人更强的竞争者（或建设者）时，我们对“意义”的理解就变得更加关键：如果我们能够在天地之间掂量自己的重量，在人海中看清自己的容颜，在诗歌的可能性中确认自己的语言，对我们来说也是如此。谈到获得个人感受，王伟是一个很好的引导者。我们说，以王维的理解，自我的重要性很低——这让他避免了大多数诗人不可避免的自恋。自恋往往伴随着潜意识的自我反抗和强烈的错误观念：自视自恋水波中的丝丝也应该伴随着它潜意识的审美创造。当诗人过于内向时，作品的意识就会上升，与世界真正相关的真实自我就逐渐模糊。他们习惯于遵循更具审美攻击性的语言来体验世界，并且愿意牺牲一些事实来实现更完整、更高水平的叙述。王伟的好处就在于他的表达中没有这种取舍。一方面，这是因为他的语言能力足以准确地再现自己的感受，而无需冒险和谎言。另一方面，因为他没有野心去要求莫克对自己作品的认知，所以他不必罗列自己的经历，用更好的语言来推动诗意王国的开启。王维的诗风雅而候选，广受好评，准确地重新定义了最直接的关系。具有立体、多维度认知的人与世界的沟通与融合。我们读《太白》的时候，很少会陷入思考，但读老杜的时候，我们随时都无法失去注意力，但读王维的时候，我们却随时会失去注意力——如果我们太专注于考查他的诗功，就像买了一个棺材，随时倒下睡着，就可以自由回去了。米芾《王维诗的愿望》终于平凡了，我想用一首我们最熟悉的诗来结束我们十五天的谈话：《相思》。红豆生长在南国，到了秋天就进化出了一些枝条。我希望你能多选择一些，这是最亲爱的。这首诗有很多不同之处。上面引用的版本来自清代王士祯的《唐仙三昧集》：与我们熟悉的《唐诗三百首》版本最接近”，只是把“春来”换成了“秋来”。其实，从唐宋到清中期，诗词中都用“秋来”二字。人们熟悉的“春来”，近来已经改了。红豆，又名相思子，出生于岭南，王维之南下读书时应该见过他。正是“花落秋，千里花”。 雄蕊，成簇；其色鲜如桃杏”，能开花，是小苏世界中罕见的。果实如大槐皂。来年春天，“豆荚枯，籽长”，豆荚里的小豆落下，“可十二二斗选”，这是王维鼓励朋友们挑选的红豆。 豆坚壮美，“红如珊瑚”，“鲜红坚实，永不坏”。它们比花朵多了一层持续的尊严。因为它们的形状像bl食与泪，谓之相思。当地人喜欢它，因为它美丽的形状和名字。常用于赠送亲友、恋人，或存放银袋（汉解“洛囊上绣有两只鸳鸯，玉节上雕有双猫头鹰。里面有兰花糊染的红豆，每次拿起都像“记忆”），或当珠子佩戴，做成首饰；也有人用它来嵌入骰子，因为它颜色鲜艳（文） 庭云“独特的骰子饰有红豆，深入骨髓，思念未知”，得到不好的寓意“爱”描述了它的独特之处：红豆生长在远离长安的南方，枯萎了。稍微勾勒一下这种“相思病”。一个“出生”和一个“头发”如歌曲的旋律一样温柔，一颗特立独行的种子的佩戴是自然的：“红豆向南生长”是 一株植物。花蕾们，希望大家多多选择“都是结，这东西最-爱”就是n嗯，该开的时候也开，该开的时候也开，该开的时候也开，该开的时候开，不骄傲的开，不折的。它并不是独一无二的，也不是急于同意的。或许是因为他的处理过于平淡，清代人们对红豆近年来的行为不熟悉，把“秋来”改为“春来”：他们很难意识到这首诗写的是一种多么好的植物。王薇所讲的红豆与世界上任何其他植物没有什么不同，但正因为如此，委婉而充满爱意的“我希望你可以选择更多”是非常重要的。它不必因为自己的差异而带来任何期望，但又不失自己的面子和个性：它的本质是共通的，但每个个体都值得人们的温暖和关怀。这就是王伟在经历了这样的生活之后，最终离开这个世界的态度。十五天谈论这个很有趣。最终我们走过彼此的一生，走向更遥远的事情，例如秋天和春天收获的树枝和头发。感谢这段时间出现在我们身边的光和声音的痕迹，感谢你们长久以来的陪伴。本文为《王维十五日谈》一书中的“十五日”一章。标题和标题是编辑添加的。 with-set/li rThemei 摘录/张晋 编辑/张晋